PROSA REGIONALISTA BRASILEIRA

INTRODUÇÃO- A originalidade do Romance Regionalista

   O romance regionalista é um gênero da prosa romântica tipicamente brasileiro, completamente original. Isso se deve ao fato de não ter inspiração em modelos europeus, já que os cenários e enredos são basicamente inspirados em paisagens, costumes, valores e comportamentos típicos de pequenos proprietários de regiões brasileiras.

    Assim, o autor da obra considerada como o melhor romance regionalista do Brasil, “Inocência”, Visconde de Taunay, utilizou em sua história todos os elementos que representam o regionalismo. A descrição fiel e objetiva de uma região, os confrontos entre o homem do campo ou do sertão (que possui preconceitos contra os costumes da cidade) e o homem urbano (que é liberal em relação aos costumes e subestima o homem rural) são características presentes em “Inocência”, como melhor representante do gênero regionalista.

    Os personagens são aqueles clássicos do romantismo, com as mesmas emoções e o mesmo sentimentalismo só que, adaptados ao quadro regional, deslocados para um cenário diferente, que acaba interferindo em seus destinos.

    O que Taunay e outros autores regionalistas pretendiam era “conquistar o espaço brasileiro”, mostrar histórias de personagens que enfrentam problemas em meio à seca e o latifúndio do nordeste, romances passados nos pampas gaúchos ou críticas à sociedade baiana da zona do Cacau. Isso tudo, na maioria das vezes, sem nem conhecer tais regiões.

    Gonçalves Dias, José de Alencar e Visconde de Taunay escreveram obras diferentes umas das outras, com elementos próprios e técnicas distintas. Ainda assim, todos tinham o mesmo propósito: contribuir com a formação de uma linguagem e de uma cultura brasileira.

ESPAÇO GEOGRÁFICO

O ambiente rústico, rural é focalizado. A atração pelo pitoresco leva o escrito romântico a pôr em evidência tipos humanos que vivem afastados do meio citadino. Isso observamos nos livros: O Cabeleira, de Franklin Távora; O Sertanejo, de José de Alencar; O Garimpeiro, A Escrava Isaura, de Bernardo Guimarães; Inocência, de Visconde de Taunay.

ESTILO

Narrativas que se sucedem em centros afastados da capital imperial, ou seja, histórias que acontecem em lugares tipicamente brasileiros, mais pitorescos, menos influenciados pela cultura européia. Apesar de José de Alencar narrar seus romances regionalistas com uma incrível fluência e suavidade, as histórias narradas são superficiais devido ao fato de que o autor não viajara para as regiões que descreveu, mas pesquisara a fundo sobre elas. Basicamente, são romances que procuram ser mais fiéis ao projeto de brasilidade e propaganda do Brasil independente, o objetivo é fazer propaganda aos próprios brasileiros, expondo a diversidade do país. São Exemplos de romances regionalistas de José de Alencar:

    * O Gaúcho

    * O Sertanejo

    * O Tronco do Ipê

     -O Gaúcho

AUTORES

                                                    José de Alencar

 

José Martiniano de Alencar (Mecejana, 1 de maio de 1829 — Rio de Janeiro, 12 de dezembro de 1877) foi um jornalista, político, advogado, orador, crítico, cronista, polemista, romancista e dramaturgo brasileiro.

Formou-se em Direito, iniciando-se na atividade literária no Correio Mercantil e Diário do Rio de Janeiro. Foi casado com Ana Cochrane. Filho do senador José Martiniano Pereira de Alencar, irmão do diplomata Leonel Martiniano de Alencar, barão de Alencar, e pai de Augusto Cochrane de Alencar.

Características da obra de Alencar

A obra de José de Alencar pode ser dividida em dois grupos distintos

Quanto ao Espaço Geográfico

    * O sertão do Nordeste - O Sertanejo
    * O litoral cearense - Iracema
    * Fogo na babilonia
    * O pampa gaúcho - O Gaúcho
    * A zona rural - Til (interior paulista), O Tronco do Ipê (zona da mata fluminense)
    * A cidade, a sociedade burguesa do Segundo Reinado - Diva, Lucíola, Senhora e os demais romances urbanos.

Quanto a Evoluçao Historica

    * O período pré-cabralino - Ubirajara.
    * A fase de formação da nacionalidade - Iracema e O Guarani.
    * A ocupação do território, a colonização e o sentimento nativista - As Minas de Prata (o bandeirantismo) e Guerra dos Mascates (rebelião colonial).
    * O presente, a vida urbana de seu tempo, a burguesia fluminense do século XIX - os romances urbanos Diva, Lucíola, Senhora e outros.

                                                    O Sertanejo
   O sertanejo é um dos romances (e uma história didaticamente regionalista) do escritor brasileiro José de Alencar. Foi publicado em 1875.

   O romance apresenta uma prosa com personagens característicos do sertão brasileiro. A personagem principal é "Arnaldo", o narrador é o próprio atuor que conta a história do sertanejo, história que se passa no sertão de Quixeramobim, no Ceará. 

Bernardo Guimarães

Bernardo Joaquim da Silva Guimarães (Ouro Preto, 15 de agosto de 1825 — 10 de março de 1884) foi um romancista e poeta brasileiro, conhecido por ter escrito o livro A Escrava Isaura.
OBRAS
    * Cantos da Solidão (1852)
    * Inspirações da Tarde (1858)
    * O Ermitão de Muquém (1858)
    * A Voz do Pajé (drama – 1860)
    * Poesias Diversas (1865)
    * Evocações (1865)
    * Poesias (volume que reúne as quatro obras de versos anteriores publicadas e mais o poema A Baia de Botafogo – 1865)
    * Lendas e Romances (contos – 1871)
    * O Garimpeiro (romance – 1872)
    * História e Tradições da Província de Minas Gerais (crônicas e novelas – 1872)
    * O Seminarista (romance – 1872)
    * O Índio Afonso (romance – 1872)
    * A Escrava Isaura (romance – 1875)
    * Novas Poesias (1876)
    * Maurício ou Os Paulistas em São João del-Rei (romance – 1877)
    * A Ilha Maldita ou A Filha das Ondas (romance – 1879)
    * O Pão de Ouro (conto – 1879)
    * Folhas de Outono (poesias – 1883)
    * Rosaura, a Enjeitada (romance – 1883)
    * O Bandido do Rio das Mortes (romance terminado em 1905 por Teresa Guimarães, mulher do autor).
    * Dança dos Ossos

 Obras não-publicadas

    * Os Inconfidentes (drama – 1865)
    * Os dois Recrutas (drama – cerca de 1870)
    * As Nereidas de Vila Rica ou As Fadas da Liberdade (drama – cerca de 1870)
    * A Catita Isaura (drama – 1876).
    * A História de Minas Gerais (encomendada pelo imperador D. Pedro II, em 1881).

 Lorbeerkranz.pngAcademia Brasileira de Letras

Bernardo Guimarães foi homenageado como patronato da cadeira 5 da ABL, que teve como fundador Raimundo Correia e na qual tiveram assento figuras exponenciais como Osvaldo Cruz e Rachel de Queiroz.

Nicolas-Antoine Taunay

Nicolas-Antoine Taunay (Paris, 10 de fevereiro de 1755 — Paris, 20 de março de 1830) foi um pintor francês que fez parte da Missão Artística Francesa, chegando ao Brasil em 1816.

Taunay iniciou estudos de pintura em 1768, com François Bernard Lépicié, e depois estudou com Nicolas Guy Brenet e Francisco Casanova. Em 1773 é aluno de Louis David na Escola de Belas Artes de Paris. No período de 1784 a 1787 permaneceu estudando em Roma como pensionista da Academia Real de Pintura. Em 1805 foi escolhido, com outros pintores, para retratar as campanhas de Napoleão na Alemanha.

Com a queda do imperador, Taunay escreve à rainha de Portugal solicitando-lhe o apoio, com o objetivo de serem contratados ele e seus companheiros, por não se sentirem seguros na França devido as persiguições políticas, e viaja com sua família para o Brasil como integrante da Missão Artística Francesa.

Chega ao Rio de Janeiro em 1816 e torna-se pintor pensionista do Reino. Integra o grupo de pintores fundadores da Academia Imperial de Belas Artes, Aiba, e em 1820 é nomeado professor da cadeira de pintura de paisagem da Academia. No ano seguinte, após desentendimentos surgidos pela nomeação do pintor português Henrique José da Silva para a direção da Aiba, retorna à França.

Seu filho Felix-Emile Taunay torna-se professor de pintura de paisagem e posteriormente diretor da Aiba, e Aimé-Adrien Taunay, o mais novo, acompanha como desenhista as expedições de Freycinet e Langsdorff.
 

Franklin Távora

João Franklin da Silveira Távora (Baturité, 13 de janeiro de 1842 — Rio de Janeiro, 18 de agosto de 1888) foi um advogado, jornalista, político, romancista e teatrólogo brasileiro.

Em 1844 transferiu-se com os pais para Pernambuco. Fez preparatórios em Goiana e Recife, em cuja Faculdade de Direito matriculou-se em 1859, formando-se em 1863. Lá viveu até 1874, tendo sido funcionário público, deputado provincial e advogado, com breve intervalo em 1873 no Pará, como secretário de governo. Em 1874, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde foi funcionário da Secretaria do Império.

Iniciou o romantismo de caráter regionalista no Nordeste. Uma de suas obras mais marcantes é O Cabeleira, romance passado em Pernambuco do século XVIII. Foi crítico ferrenho de outros grandes autores brasileiros, como José de Alencar.

Homenageado pela Academia Brasileira de Letras, é o patrono da cadeira 14, escolhido por Clóvis Beviláqua.
Obras
 Fase literária recifense

    * Trindade maldita (contos, 1861);
    * Os índios do Jaguaribe (romance, 1862);
    * A casa de palha (romance, 1866);
    * Um casamento no arrabalde (romance, 1869);
    * Um mistério de família (drama, 1862);
    * Três lágrimas (drama, 1870).

 Fase carioca

    * Cartas de Semprônio a Cincinato (crítica, 1871);
    * O Cabeleira (romance, 1876); Considerado um de seus melhores livros.
    * O matuto (crônica, 1878);
    * Lourenço (romance, 1878);
    * Lendas e tradições do norte (folclore, 1878);
    * O sacrifício (romance, 1879).
         
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Prosa Urbana Romântica Brasileira

     O Romantismo é fruto de um complexo movimento de idéias políticas, sociais e artísticas. Esse movimento encontra, no Brasil, um clima propício ao seu desenvolvimento. O público leitor, representado por pessoas da aristocracia rural, encontra na literatura um meio de entretenimento.

     O objetivo dos primeiros jornais, no século XIX, é expandir a cultura entre os leitores médios. O jornalismo literário conta com vários adeptos. Os romances de folhetim, de crítica literária, de crônicas passam, então, a ser cultivados. Surgem cronistas importantes, entre eles José de Alencar. Dos seus folhetins, Ao Correr da Pena (1851-1855), sairão mais tarde romances urbanos como Senhora, Sonhos D'ouro, pautados em observações do autor sobre a sociedade do tempo. França Junior – o mais prestigiado cronista da época – publica seus folhetins nos jornais O Globo Ilustrado, O País, O Correio Mercantil. É preciso frisar que a difusão, em livro ou em jornal, de traduções livres, resumos de romance e narrativas populares da cultura estrangeira contribuiu bastante para a divulgação e consolidação desse novo gênero literário.

     A prosa ficcional A ficção (romance, novela e contos) se inclui entre os gêneros literários preferidos pelo Romantismo. Com o estabelecimento da corte imperial no Brasil e com o crescente desenvolvimento de alguns núcleos urbanos, o público jovem começa a tomar um certo interesse pela literatura.    É do agrado desse público leitor o romance que tenha uma história sentimental, com algum suspense e um desfecho feliz.

     O romance romântico no Brasil tem como características marcante o nacionalismo literário. Entende-se por nacionalismo a tendência em escrever sobre coisas locais: lugares, cenas, fotos, costumes brasileiros. Essa tendência contribuiu para a naturalização da literatura portuguesa no Brasil. O romance foi uma forma verdadeira de pesquisar, descobrir e valorizar um país novo.

     Nesse período do Romantismo brasileiro, a imaginação e a observação dos ficcionistas alargaram o horizonte da terra e do homem brasileiro. Joaquim Manuel de Macedo, José de Alencar, Visconde de Taunay, Bernardo Guimarães, Franklin Távora foram os expoentes máximos da ficção romântica no Brasil. A narrativa, no romance romântico, é feita em terceira pessoa. Tanto na poesia, como na ficção (exceto no teatro) a linguagem está impregnada de elementos plásticos e sonoros, de imagens e comparações; a linguagem é descritiva.

     O Romantismo no Brasil é considerado um marco importante na história da literatura brasileira, porque coincide com o momento decisivo de definição da nacionalidade, que visa a valorizar e reconhecer o passado histórico. Classificação do romance romântico brasileiro É possível agrupar os romances românticos do Brasil a partir da temática de cada um deles. Formam-se inicialmente dois grandes grupos, abordando diferentemente a corte e a província, a partir dos quais podem ser feitas algumas subdivisões:

a) Corte: urbano. Autores: Joaquim Manuel de Macedo, José de Alencar, Manuel Antônio de Almeida.

b) Província: Regionalista – autores: José de Alencar, Bernardo Guimarães, Visconde de Taunay, Franklin Távora. Histórico – autores: José de Alencar, Visconde de Taunay. Indianista – autores: José de Alencar.

Romance urbano

     Ambientado na corte, o romance urbano caracteriza-se pela crônica de costumes, retratando a vida social da época. A pequena burguesia é apresentada sem grande aprofundamento psicológico, visto que a sociedade brasileira, ainda pouco urbanizada, não propicia análises de suas relações sociais pouco variadas. Cenas de saraus, bailes, passeios ao campo, etc. alternam-se com complicações de caráter social e moral, como casamentos, namoros, bisbilhotices, etc.

     São romances urbanos: A Moreninha, O Moço Loiro, A Luneta Mágica, de Joaquim Manuel de Macedo; Memórias de umSargento de Milícias, de Manuel Antônio de Almeida; Diva, Lucíola, Senhora, A Pata da Gazela, Cinco Minutos e A Viuvinha, de José de Alencar.

Joaquim Manuel de Macedo nasceu no RJ e formou-se em medicina pela Faculdade do Rio de Janeiro, mas nunca chegou a exercer a profissão.
Em 1844 publicou "A Moreninha", seu primeiro romance. Sua carreira
seguiu um caminho totalmente diferente ao de sua profissão.

Além de escritor foi fundador da Revista "Guanabara", secretário, orador do Instituto Histórico, político, professor e preceptor dos filhos da princesa Isabel.
Macedo, que faleceu no Rio de Janeiro em 11 de abril de 1882, foi o escritor mais lido durante o final da década de 40 e início da de 50.
Isso se deu devido ao esquema usado por ele na composição dos romances. Ele atendia à expectativa do leitor burguês pois descrevia em uma linguagem simples, os costumes da sociedade carioca. Eram tramas fáceis, pequenas intrigas de amor, que sempre tinham finais felizes.




José de Alencar nasceu em 1° de maio de 1829, em Mecejana, CE, e faleceu dia 12 de dezembro de 1877, no Rio de Janeiro, RJ.
Era filho de José Martiniano de Alencar e Ana Josefina de Alencar. Desde a infância José apreciava a leitura, a vida sertaneja e a natureza, sob a influência do sentimento nativista que o pai revolucionário lhe passava.

Em companhia dos pais, viajou do Ceará à Bahia, entre os anos de 1837-38. Seguiram para o Rio de Janeiro e nessa freqüentou o Colégio de Instrução Elementar.
Foi para São Paulo em 1844, onde cursou Direito. Voltou para o Rio de Janeiro, período em que exerceu sua profissão e colaborou no Correio Mercantil, além de escrever para o Jornal do Comércio.

Foi eleito Deputado Federal pelo Ceará e Ministro da Justiça, porém não conseguiu ser Senador, sua maior ambição.
Por não alcançar seu objetivo, abandonou a política e dedicou-se somente à literatura.

Em 1856, publicou Cartas sobre a Confederação dos Tamoios, nesse mesmo ano lançou seu primeiro romance, Cinco Minutos.
Publicou, em forma de folhetins, O Guarani, no ano de 1857; essa obra lhe rendeu popularidade.

Escreveu romances indianistas, urbanos, regionais, históricos, obras teatrais, poesias, crônicas, romances-poemas de natureza lendária e escritos políticos.

José de Alencar explorou em suas obras o movimento indianista.
Em 1866, Machado de Assis elogiou fervorosamente a obra Iracema, de forma que o autor sentiu-se enobrecido.

A admiração de Machado de Assis por José de Alencar era tanta que escolheu-o como patrono de sua Cadeira na Academia Brasileira de Letras.

José de Alencar se preocupou em retratar sua terra e seu povo de tal forma que muitas obras suas relatam mitos, lendas, tradições, festas religiosas, usos e costumes observados por ele, com o objetivo de dar a feição do Brasil aos seus textos.

Foi o escritor que facilitou a nacionalização da literatura no Brasil e consolidou o romance brasileiro.

No ano de 1876, Alencar vendeu tudo o que tinha e viajou para a Europa com Georgina e seus filhos, buscando tratamento para sua tuberculose.

Em 1877, Alencar morreu no Rio de janeiro, vítima da tuberculose.

Suas principais obras são:

I Romances urbanos:
- Cinco minutos (1857);
- A viuvinha (1860);
- Lucíola (1862);
- Diva (1864);
- A pata da gazela (1870);
- Sonhos d’ouro (1872);
- Senhora (1875);
- Encarnação (1893, póstumo).

II Romances históricos e/ou indianistas:
- O Guarani (1857);
- Iracema (1865);
- As minas de prata (1865);
- Alfarrábios (1873);
- Ubirajara (1874);
- Guerra dos mascates (1873).

III Romances regionalistas:
- O gaúcho (1870);
- O tronco do ipê (1871);
- Til (1872);
- O sertanejo (1875). 

Filho do tenente Antônio de Almeida e de Josefina Maria de Almeida. Seu pai morreu quando Manuel Antônio tinha dez anos de idade. Concluiu a Faculdade de Medicina em 1855, mas nunca exerceu a profissão. Dificuldades financeiras o levaram ao jornalismo e às letras.
Foi redator do jornal Correio Mercantil, para o qual escrevia um suplemento, A Pacotilha. Neste suplemento publicou sua única obra em prosa de fôlego, a novela Memórias de um Sargento de Milícias, de 1852 a 1853, em capítulos.
Pertenceu à primeira sociedade carnavalesca do Rio de Janeiro, o Congresso das Sumidades Carnavalescas, fundado em 1855.
Foi professor do Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro.
Em 1858, foi nomeado diretor da Tipografia Nacional. Lá, conheceu o jovem aprendiz de tipógrafo Machado de Assis.
Procurou iniciar a carreira na política. Quando ia fazer as primeiras consultas entre os eleitores, morreu no naufrágio do navio Hermes, em 1861, na costa fluminense.

 Obra

Memórias de um sargento de Milícias, de 1852, foi seu único livro. Retrata as classes média e baixa, algo muito incomum para a época, na qual os romances retratavam os ambientes aristocráticos. A experiência de ter tido uma infância pobre influenciou Manuel Antônio de Almeida no desenvolvimento de sua obra.
Escreveu também a peça de teatro Dois Amores em 1861, que foi apresentada após a sua morte, com música da Condessa Rosawadowska, sem alcançar sucesso.
Também escreveu crônicas, críticas, artigos, etc., publicadas em jornais da época e que foram reunidas em livro, em 1991, por Bernardo de Mendonça a partir da pesquisa de fontes primárias, a começar pelo jornal Correio Mercantil, do Rio de Janeiro. A Obra Dispersa de Manuel Antônio de Almeida reúne não só a colaboração dispersa em jornais e a opereta Dois Amores, mas três antologias complementares: a correspondência ativa, descoberta entre os recentes anos 50 e 60, dirigida a Quintino Bocaiuva, Francisco Ramos da Paz e José de Alencar; os depoimentos de contemporâneos, como Francisco Otaviano, Machado de Assis, Augusto Emilio Zaluar, Felix Ferreira, Joaquim Manuel de Macedo; e, por fim, uma mostra das hesitações críticas nas leituras pré-modernistas das Memórias de Um Sargento de Milícias.

Fonte: http://pt.shvoong.com/books/1625692-prosa-rom%C3%A2ntica-brasil/#ixzz1QZupeG8H

 Alunas: Karina Araújo. nº 14 e Marisa Silva nº 21. ( grupo 6).

FICHAMENTO:

Livro: Amor de Perdição – Camilo Castelo Branco

1) A obra

a) Em que ano a obra foi publicada?

b) A que fase pertence Amor de Perdição?

c) Onde Camilo se encontrava quando escreveu Amor de Perdição?

d) Por que o autor aí estava?

e) Qual a origem da história de Amor de Perdição?

f) Qual a recepção desse romance entre os leitores da época?

2) O enredo

a) O romance possui um tema particularmente romântico: o amor proibido. Que personagens vivem esse drama?

b) Qual o motivo dessa proibição?

c) Qual a origem dos problemas entre elas?

d) Tadeu Albuquerque, para impedir que Teresa casasse com Simão, tentou forçá-la a quê?

e) Diante da recusa de Teresa, qual a atitude de seu pai?

f) Simão, que estudava em Coimbra, voltou para Viseu às escondidas para não despertar a fúria de seu pai e também para não agravar ainda mais a situação de Teresa. Onde se hospedou Simão?

g) Ao longo do romance, Simão sempre foi amparado por João da Cruz e sua filha, Mariana. Que razões eles tinham para isso?

h) Que particularidade do romance permite, até certo ponto, classificá-lo como romance epistolar?

i) Que fato importantíssimo para o desenrolar do romance ocorreu quando Teresa era levada do Convento de Viseu para o de Monchique?

j) Após esse episódio, o que aconteceu a Simão?

l) Qual o desfecho da novela?

3) O espaço e o tempo da narrativa

a) Onde transcorrem os fatos narrados no romance?

b) A ação se passa em que época?

c) Os fatos são narrados em sequência cronológica? Justifique sua resposta.

4) Os personagens

a) Personagens => Protagonistas / Antagonistas / Secundários.

b) O autor faz dois retratos de Simão, bem diferenciados entre si. Indique as características desses dois retratos e qual o motivo dessa transformação?

c) Como é feita a caracterização de Teresa?

d) Comente: Teresa e Mariana se igualam pelo amor ao mesmo homem; no entanto, há uma profunda distinção social entre elas.

e) Que traço de João da Cruz mostra-o como homem rústico e popular?

f) Por que Baltasar Coutinho representa o grande vilão da novela?

5) O narrador

a) Em que pessoa a novela foi escrita?

b) Indique e caracterize o tipo de narrador presente na obra.

c) O narrador mantém-se impessoal ou interfere na narrativa?

d) É possível dizer que existe adesão do narrador a certos personagens?  

Desculpem o atraso/ Teatro Romântico brasileiro

Teatro Romântico Brasileiro

Assim como na música e na literatura os temas do cotidiano, o individualismo, o nacionalismo e a religiosidade também aparecem na dramaturgia brasileira do século XIX. Em 1838, é encenada a primeira tragédia de Gonçalves de Magalhães: Antônio José, ou o Poeta e a Inquisição. Também podemos destacar a peça O Noviço de Martins Pena.

Desde a Independência, em 1822, um exacerbado sentimento nacionalista tomou conta das nossas manifestações culturais. Este espírito nacionalista também atingiu o teatro. No entanto, a literatura dramática brasileira ainda era incipiente e dependia de iniciativas isoladas. Muitas peças, a partir de 1838, foram influenciadas pelo Romantismo, movimento literário em voga na época. O romancista Joaquim Manuel de Macedo destacou alguns mitos do nascente sentimento de nacionalidade da época: o mito da grandeza territorial do Brasil, da opulência da natureza do país, da igualdade de todos os brasileiros, da hospitalidade do povo, entre outros. Estes mitos nortearam, em grande parte, os artistas românticos desse período.

Na primeira metade do século XIX. No reinado de D. Pedro I, surge o primeiro grande ator brasileiro, João Caetano dos Santos. No ano seguinte, ''O juiz de paz na roça'' revela Luís Carlos Martins Pena, cujas comédias fazem uma crítica bem-humorada da sociedade da época.
Os dramas ''Leonor de Mendonça'', de Antônio Gonçalves Dias, e ''Gonzaga'' ou ''A revolução de Minas'', de Antônio Castro Alves; e as comédias ''A torre em concurso'', de Joaquim Manuel de Macedo, e ''O demônio familiar'', de José de Alencar, vêm ampliar o repertório nacional.

João Caetano (1808-1863) é considerado o primeiro grande ator brasileiro. Especializado em papéis dramáticos, trabalha em peças de autores como Victor Hugo, Shakespeare, Alexandre Dumas Filhos e Molière. Sua montagem de ''Antônio José'' ou ''O poeta e a Inquisição'' (1838), de Gonçalves de Magalhães, dá início a um teatro com temas e atores brasileiros. No livro ''Lições Dramáticas'' reflete sobre a arte de representar.

Luís Carlos Martins Pena (1815-1848) nasce no Rio de Janeiro, de família pobre. Torna-se diplomata, chegando a Adido em Londres. Utiliza com maestria a linguagem coloquial e faz rir com situações engraçadas envolvendo pessoas do interior em contato com a corte em peças como ''O juiz de paz da roça'', ''Um sertanejo na corte'' e ''A família e a festa na roça''. É o primeiro dramaturgo importante do cenário brasileiro e um dos primeiros a retratar o princípio da urbanização do país. (ao topo)

A tragédia Antônio José ou O poeta e a inquisição escrita pôr Gonçalves de Magalhães (1811-1882) e levada à cena pôr João Caetano (1808-1863), a 13 de março de 1838, no teatro Constitucional Fluminense, foi o primeiro passo para a implantação de um teatro considerado brasileiro.

No mesmo ano, a 4 de outubro, foi representada pela primeira vez a comédia O juiz de paz da roça, de Martins Pena (1815-1848), também no teatro Constitucional Fluminense pela mesma companhia de João Caetano. A peça foi o pontapé inicial para a consolidação da comédia de costumes como gênero preferido do público. As peças de Martins Pena estavam integradas ao Romantismo, portanto, eram bem recebidas pelo público, cansado do formalismo clássico anterior. O autor é considerado o verdadeiro fundador do teatro nacional, pela quantidade - em quase dez anos, escreveu 28 peças - e qualidade de sua produção. Sua obra, pela grande popularidade que atingiu, foi muito importante para a consolidação do teatro no Brasil.

Obras de Jose de Alencar

O Demônio familiar-comédia

Mãe-drama

Versos e reversos-comédia

As Assas de um anjo

Grupo 8:Maxímino de S. Santos N°:22

               Guilherme P. Gomes    N°:8

               Ana Carla 

        Terceira Geração Romântica brasileira

       Também conhecida como geração condoreira é caracterizada pela poesia social e libertária, reflete as lutas internas da segunda metade do reinado de D. Pedro II. Marcada pelo aprofundamento do espírito nacionalista, do liberalismo e da poesia social e libertária, essa geração sofreu intensamente a influência de Victor Hugo e de sua poesia político-social, daí é conhecida como geração Hugoana. O termo condoreirismo é consequência do símbolo de liberdade adotado pelos jovens românticos: o condor, uma ave que consegue voar acima da Cordilheira dos Andes, assim como eram os ideais dessa geração. Os poetas condoreiros tinham ideais tão elevados que, semelhantes ao vôo da ave,podiam alcançar grandes alturas.

 Escritores participantes
      Participaram da terceira geração os escritores : Pedro Luís, Pedro Calasãs, Sousândrade – até certo ponto - , Fagundes Varela , mas seu principal representante foi Castro Alves.
 Castro Alves: a linguagem da paixão
      Castro Alves (1847-1871) nasceu na Bahia e estudou direito em Recife e São Paulo e em 1871 voltou a Bahia onde morreu. Ele tinha como temas principais: a escravidão, a república e o amor erótico.
       Sua obra representa, na evolução da poesia romântica brasileira, um momento de maturidade e de transição.Maturidade em relação a certas atitudes ingênuas das gerações anteriores, como a idealização amorosa e o nacionalismo ufanista ,substituídas por posturas mais críticas e realistas ;transição porque a perspectiva mais objetiva e crítica com que via a realidade apontava para o movimento literário subseqüente, o Realismo, que  muito predominava na Europa.
      Castro Alves cultivou a poesia lírica e social, de que são exemplos as obras Espumas Flutuantes e A Cachoeira de Paulo Afonso; a poesia épica , em Os escravos;e o teatro , em Gonzaga e a Revolução de Minas.





A Poesia Lírica
      Embora a lírica amorosa de Castro Alves ainda contenha um ou outro vestígio de amor platônico e da idealização da mulher,de modo geral ela representa um avanço
Decisivo na tradição poética brasileira,por ter abandonado tanto o amor convencional e abstrato dos clássicos quanto o amor cheio de medo e culpa dos românticos.
     Em vez de ‘virgem pálida’, a mulher nos poemas de Castro Alves é quase sempre um ser corporificado e,mais que isso, participa ativamente do envolvimento amoroso .E o amor é uma experiência viável,concreta,capaz de trazer tanto a felicidade e o prazer como a dor.Portanto,o conteúdo da lírica do poeta é uma espécie de superação da fase adolescente do amor para uma objetividade maior,prenunciando o Realismo. Como  exemplo temos o poema ‘’Adormecida’’ na antologia .

Uma noite eu me lembro... Ela dormia
Numa rede encostada molemente...
Quase aberto o roupão... solto o cabelo
E o pé descalço do tapete rente.

'Stava aberta a janela. Um cheiro agreste
Exalavam as silvas da campina...
E ao longe, num pedaço do horizonte
Via-se a noite plácida e divina.

De um jasmineiro os galhos encurvados,
Indiscretos entravam pela sala,
E de leve oscilando ao tom das auras
Iam na face trêmulos — beijá-la.

Era um quadro celeste!... A cada afago
Mesmo em sonhos a moça estremecia...
Quando ela serenava... a flor beijava-a...
Quando ela ia beijar-lhe... a flor fugia...

Dir-se-ia que naquele doce instante
Brincavam duas cândidas crianças...
A brisa, que agitava as folhas verdes,
Fazia-lhe ondear as negras tranças!

E o ramo ora chegava, ora afastava-se...
Mas quando a via despeitada a meio,
P'ra não zangá-la... sacudia alegre
Uma chuva de pétalas no seio...

Eu, fitando esta cena, repetia
Naquela noite lânguida e sentida:
"Ó flor! — tu és a virgem das campinas!

"Virgem! tu és a flor da minha vida!..."

O erotismo na poesia de Castro Alves :
     Um exemplo do erotismo existente em alguns poemas de Castro Alves.Estes versos são do poema ‘’Beijo eterno’’:
Diz tua boca:’’Vem!’’
Inda mais! Diz a minha ,a soluçar...Exclama
Todo o meu corpo que o teu corpo chama:
‘’Morde também!’’
Ai!Morde!que doce é a dor
Que me entras as carnes , e as tortura!
Beija mais!morde mais!que eu morra de ventura,
Morto por teu amor!
A poesia social
      Talvez seja Castro Alves o primeiro grande poeta social brasileiro .Como poucos,soube conciliar as ideias de reforma social com os procedimentos específicos da poesia ,sem permitir que sua obra fosse um mero panfleto político.
     Comparando Castro Alves e Álvares de Azevedo – principal poeta da segunda geração-, percebemos pontos comuns entre eles.O primeiro ,ao tratar do desequilíbrio entre o eu e o mundo,revela um desejo latente de transformação da realidade,com a qual não consegue integrar-se,enquanto o segundo também mostra desejo de transformação,porém faz uma tomada de posição :na sua poesia , tanto lírica quanto social, há a conciência dos problemas humanos e a busca para solucioná-los.
     Desse modo ,em vez de apresentar uma visão idealizada e ufanista da pátria ,Castro Alves retrata o lado feio e esquecido pelos primeiros românticos: a escravidão dos negros,a opressão e a ignorância do povo brasileiro.
     A linguagem usada por Castro Alves para defender seus ideais liberais é grandiosa, com gosto acentuado pelas hipérboles e por espaços amplos,como o mar,o céu,o infinito,o deserto.Nela tudo supera a altitude bem-comportada e superficial de um Casimiro de Abreu e busca o vôo alto ou o mergulho profundo.
      Trazendo inovações de forma e conteúdo,a linguagem poética de Castro Alves pronúncia a perspectiva crítica e a objetividade do Realismo, movimento literário da década seguinte.Apesar disso, é uma linguagem essêncialmente romântica,porque afinada com o projeto liberal do Romantismo brasileiro e bastante carregada emocionalmente,beirando os limites da paixão.


 ‘’ O Navio Negreiro’’
      O poema épico-dramático ‘’ o navio negreiro’’ integra a obra Os Escravos e ao lado de ‘Vozes d’África’’, da mesma obra ,constitui uma das principais realizações poéticas de Castro Alves.
      O tema de ‘’O Navio Negreiro’’ é a denúncia da escravização e do transporte de negros para o Brasil.Quando o poema foi escrito , em 1868,já fazia dezoito anos que vigorava a Lei Eusébio de Queirós,que proibia o tráfico de escravos,, mas a escravidão no país persistia.
      Portanto, sem a preocupação de escrever sobre a realidade imediata,Castro Alves faz uma recriação poética das cenas dramáticas do transporte de escravos no porão dos navios negreiros.Para isso valeu-se em grande parte dos relatos dos escravos com quem conviveu,na Bahia,quando menino.

O baiano Caetano Veloso criou uma música para o poema 'O Navio Negreiro' e canta-o, em estilo rap, juntamente com Maria Bethânia.

Caetano confere atualidade ao poema de Castro Alves ao aproximá-lo rap,gênero musical cultivado geralmente na periferia das grandes cidades por negros e por outros grupos socialmente excluídos.

O cruzamento do poema com rap parece lembrar que os problemas de opressão e miséria social vividos pelos negos no século XIX,com algumas diferenças,continuam os mesmos.

( Resuminho )
Terceira Geração do Romantismo
 - Condoreira 
 - Poesia social 
 - Republicana 
 - Abolicionista 
 - Desejo de liberdade 
 - Arte voltada para as camadas baixas da população
Poeta Maior: 
 Castro Alves

                                                      Grupo 3 : Henry Richard                Nº 09
                                                                         Lucas da Silva                Nº18
                                                                         Lucas dos Santos         Nº19                                                                                                            
                                                                         Nayara Gonçalves         Nº27                                                                                    
                                                                         Viviane Vitoria                Nº34

Segunda Geração da Poesia Romântica Brasileira

                 Poesia Romântica Brasileira- Segunda Geração
                                        (Literatura Brasileira)


          A segunda geração romântica dos poetas brasileiros é cometida pela mesma  crise existente da geração ultra-romântica portuguesa. Um emocionalismo excessivo e derramado, o tédio, a melancolia, o desespero são as marcas  da poesia dos meados do século. A inadaptabilidade  à vida e à sociedade conduz a todas as formas de escapismo , às fantasias, ao sonho e ao culto da morte. . A atitude mórbida do Ultra-Romantismo nos permite falar, também no brasil, em um "mal do século".


             Década de 8140 e 1850
                 Ultra-Romantismo- Escapismo e Pessimismo

• Mal do século
• Excessos do subjetivismo e do Emocionalismo  Romântico
• Irracionalismo 

    Principais autores: 

• Junqueria Freire

         É o autor mais angustiado  do ultra-romantismo. Aos dezoito anos, na tentativa de solucionar uma crise moral, tornou-se monge beneditino, mas, inadaptável à vida religiosa, abandonou convento em 1854. Morreu do coração aos vinte e três anos. Sua obra poética, composta de dois livros, reflete as condições e atribuições de sua vida: Inspirações do Claustro e Contradições poéticas.


Inspirações do claustro (trechos)
"Aqui – já era noite... eu reclinei-me
Nas moles formas do virgíneo seio:
Aqui – sobre ela eu meditei amores
Em doce devaneio.

Aqui – inda era noite... eu tive uns sonhos
De monstruosa, de infernal luxúria:
Aqui – prostrei-me a lhe beijar os rastros
Em amorosa fúria...

Aqui – era manhã... via-a sentada
Sobre o sofá – voluptuosa um pouco:
Aqui – prostrei-me a lhe beijar os rastros
Alucinado e louco.
...
Aqui – oh quantas vezes! ... eu a tive
Unida a mim – a derreter-se em ais:
Aqui – ela ensinou-me a ter mais vida,
Sentir melhor e mais.

Aqui – oh quantas vezes!... eu a tive
Em acessos de amor desfalecida!
Lasciva e nua – a me exigir mais gostos 

Por sobre mim caída!"

• Casimiro de Abreu

          É um dos tantos poetas vitimados pela vida boêmia e pela tuberculose no século XIX. Produziu a poesia mais ingênua- às vezes quase infantil- do ultra-romantismo; seus remas mais frequentes são a saudade, a infância, a familia, o amor platônico- e o medo do amor. Sempre muito sentimental, é dominado pelo pessimismo nos dois últimos anos de sua vida. Sua obra lírica está reunida no volume As Primaveras, puplicadas em 8159.         

AS PRIMAVERAS 

Falo a ti - doce virgem dos meus sonhos,  

Visão dourada dum cismar tão puro,  

Que sorrias por noite de vigília  

Entre as rosas gentis do meu futuro.  

Tu m’inspiraste, oh musa do silêncio,  

Mimosa flor de lânguida saudade!  

Por ti correu meu estro ardente e louco  

Nos verdores febris da mocidade.  

Tu vinhas pelas horas das tristezas  

Sobre o meu ombro debruçar-te a medo.  

A dizer-me baixinho mil cantigas,  

Como vozes sutis dalgum segredo !  

Por ti eu me embarquei, cantando e rindo,  

- Marinheiro de amor - no batel curvo,  

Rasgando afouto em hinos d’esperança  

As ondas verde-azuis dum mar que é turvo.  

Por ti corri sedento atrás da glória;  

Por ti queimei-me cedo em seus fulgores;  

Queria de harmonia encher-te a vida,  

Palmas na fronte - no regaço flores !  

Tu, que foste a vestal dos sonhos d’ouro,  

O anjo-tutelar dos meus anelos,  

Estende sobre mim as asas brancas...  

Desenrola os anéis dos teus cabelos !  

Muito gelo, meu Deus, crestou-me as galas !  

Muito vento do sul varreu-me as flores !  

Ai de mim - se o relento de teus risos  

Não molhasse o jardim dos meus amores !  

Não te esqueças de mim ! Eu tenho o peito  De santas ilusões, de crenças cheio !  

- Guarda os cantos do louco sertanejo  

No leito virginal que tens no seio !  

Podes ler o meu livro: - adoro a infância,  

Deixo a esmola na enxerga do mendigo,  

Creio em Deus, amo a pátria, e em noites lindas  

Minh’alma - aberta em flor - sonha contigo.  

Se entre as rosas das minhas - Primaveras -  

Houver rosas gentis, de espinhos nuas;  

Se o futuro atirar-me algumas palmas,  

As palmas do cantor - são todas tuas !  

Agosto 20 - 1859.

• Álvares de Azevedo 

         Álvares de Azevedo produziu a literatura mais consistente do ultra-romantismo, embora tenha tido, como seus colegas de geração,  uma vida muito curta(foi vitimado pela tuberculose e por  um tumor na fossa ilíaca, causado por uma queda de cavalo). Toda sua obra escrita entre 1848 e 1852, período em que estudou na Faculdade de Direito de São Paulo, foi publicada postumamente e deu mostras de evolução artística do poeta.

        Sua criação poética foi reunida nos livros: Lira dos Vinte anos; Poema do Frade ; Conde Lopo;  Livro de Era Gonticário. Os Contos, em  Noite na Tavena. escreveu também uma peça de teatro, Macário.

                                          Lira dos Vinte Anos  (trechos)

Lembrança de Morrer 

(...) Como o desterro de minh’alma errante, 
Onde fogo insensato a consumia: 
Só levo uma saudade – é desses tempos 
Que amorosa ilusão embelecia. 
Só levo uma saudade – é dessas sombras 
Que eu sentia velar nas noites minhas ... 
De ti, ó minha mãe, pobre coitada 
Que por minha tristeza te definhas! 
De meu pai... de meus únicos amigos, 
Poucos – bem poucos – e que não zombavam 
Quando, em noites de febre endoudecido, 
Minhas pálidas crenças duvidavam. 
Se uma lágrima as pálpebras me inunda, 
Se um suspiro nos seios treme ainda, 
É pela virgem que sonhei... que nunca 
Aos lábios me encostou a face linda! 
Só tu à mocidade sonhadora 
Do pálido poeta deste flores... 
Se viveu, foi por ti! e de esperança 
De na vida gozar de teus amores. (...) 

                                         Ultra-Romantismo- 2ª Geração

                                                            
 

 


Grupo 2:    Mirelli G. Nunes, nº 26
                   Mariana M. de Oliveira, nº 20
                   Thayza de Jesus Gomes, nº 33
                   Jéssica A. do Nascimento, nº 13
                    Fabíola da C. E. Diniz, nº 06

Pré-Dia das Mães.

 Grupo 2  
        Um dia antes do dia das mães fomos comprar torta para prestigia-las, foi uma aventura e tanto. Faltava dinheiro pois nem todos os alunos contribuíram, mas juntamos o que tínhamos, ao longo desse percurso conseguimos 41,00$, com esse dinheiro conseguimos comprar uma torta maravilhosa. Tivemos que comprar a torta no Manejo, pois  os lugares onde fomos as tortas eram muito pequenas. Fomos ao Campos Eliseos na Casa do Iago deixar a torta. Durante o percurso, eram tantos os pedidos de uma fatia de torta que nem sabíamos o  que fazer. Fizemos nossas obrigações e nos divertimos muito !! Beijos e ótima semana desculpa a demora da postagem. Por: Fabíola Diniz n° 6 e Thayza de Jesus n°33

                                                  A torta que compramos.

  

                                                                                                                                      Grupo 2